维托·帕特尔诺斯特

维托·帕特尔诺斯特是当代乐坛集指挥、歌剧演出、音乐学诠释、大提琴演奏与作曲于一身的杰出人物，生于1957年圣诞节。他在巴里的"Piccinni"音乐学院开始学习大提琴。院长尼诺·罗塔（Nino Rota）慧眼识才，发现了他的早慧天赋，并鼓励他在仅15岁时便踏上舞台，完成首次公开亮相。

正是经由罗塔的引荐，他得以在多个享誉盛名的殿堂级场馆登台献艺：米兰小斯卡拉剧院（Piccola Scala）、威尼斯列维基金会（Levi Foundation），以及在里卡多·沙伊（Riccardo Chailly）执棒下与罗马"阿卡迪亚音乐会"管弦乐团（I Concerti dell'Arcadia）同台合演。

此后，经罗塔推荐，他转入阿梅代奥·巴尔多维诺（Amedeo Baldovino）门下，直至在罗马圣切契利亚音乐学院（Conservatorio Santa Cecilia）以最高荣誉取得毕业文凭。与此同时，他还师从弗朗切斯科·达瓦洛斯（Francesco D'Avalos）深研作曲，并跟随佛朗哥·费拉拉（Franco Ferrara）专攻指挥艺术。

大提琴家

年仅20岁，他便出任罗马意大利广播电视交响乐团（RAI Orchestra）首席大提琴手，并跻身享誉乐坛的精英室内乐团"I Musici"。时至今日，他仍以独奏家身份活跃于世界各地最重要的音乐厅与剧院之间。自八十年代起，他浑然天成的音乐性与精准到位的风格把握，已先后赢得维也纳、伦敦、巴黎、纽约、东京、布拉格等地乐界的高度赞誉。众多名家将他视为录音与音乐会的首选合作伙伴：其中最广为人知的录音之一，是与海因茨·霍利格尔（Heinz Holliger）合作的弦乐四重奏专辑——彼时他年仅21岁，而这张唱片至今仍在Denon厂牌目录中流传不衰。他的演奏曲目横跨三个世纪的音乐史，其屡获殊荣的录音作品同样涵盖广泛，先后为Philips Classics、Bongiovanni、Dynamic、Nuova Era、Denon等顶尖厂牌录制。

在长达二十年的大提琴演奏生涯中，他获得了无数乐评的高度关注，其中不乏令人难忘的赞誉之词：

"一位感受力非凡的杰出艺术家。"（《鲁德·普拉沃》，布拉格，1980年）

"他如魔法般地变换着音色，在全声与半声之间游刃有余，令人叹为观止。"（《泰晤士报》，伦敦，1986年）

"那是一道耀眼的光芒。"（《法兰克福评论报》，1987年）

"最令人惊叹者。"（《新闻报》，维也纳，1987年）

"耀眼的冲击力……温暖而饱满的音色。"（《音乐》杂志，1996年）

"维托·帕特尔诺斯特的音乐会，是一堂真正的大提琴艺术大师课。"（《南方公报》，巴里，2000年）

他为罗马厂牌"Musicaimmagine"录制了根据18世纪手稿以大提琴演绎的巴赫小提琴奏鸣曲与组曲——这是该作品的全球首录，已再版发行——以及巴赫六首大提琴独奏组曲。这套录音使他在国际乐坛声名大噪，赢得世界各地媒体的广泛关注与赞誉。

作曲家

在他的众多创作中，《Inzaffirio》已出至第六版录音版本。在美国，洛杉矶广播电台KRCW——这家曾力推克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet）与戈雷茨基（Górecki）交响乐的电台——将其列为全年每日循环播放的曲目，并最终评选其为"年度最佳当代创作"。

维托·帕特尔诺斯特还创作并指挥了众多广受好评的作品，其中包括《从世俗到神圣的面包》（Il Pane dal profano al sacro）——一部以音乐为媒，跨越数个世纪，探寻"面包"在南意大利文化中深层意蕴的音乐旅程。

他对声乐器官与声乐曲目有着深厚的造诣，曾以钢琴家或羽管键琴演奏家的身份，与多位抒情歌唱家携手登台。他潜心将威尔第与普契尼的音乐编曲为人声与室内乐版本，并将部分意大利经典民谣改编为男高音与交响乐团的版本。他为里科尔迪（Ricordi）出版社编辑的系列版本，旨在以风格正确的方式诠释古代大提琴曲目，目前已在全球音乐界广为人知、备受推崇。此外，他还对多份古代乐谱文献进行了校订整理，并发表了若干学术论文。

指挥家

他曾执棒巴里交响乐团、阿布鲁佐交响乐团、塞维利亚贝蒂克交响乐团、萨莱诺G.威尔第管弦乐团、泰拉莫B.马尔切洛管弦乐团、加布里埃利合奏团、莱奥纳多·莱奥管弦乐团等众多知名乐团，曲目横跨从瓦格纳到莫扎特、从巴赫到德沃夏克与斯特拉文斯基的广阔音乐版图，并对那不勒斯十八世纪珍稀未刊音乐文献怀有特别的钻研热情——其中包括梅塔斯塔西奥/杜尼（Metastasio/Duni）创作的圣乐剧《约瑟夫认亲》（Joseph Recognized）。他与泰拉莫贝内代托·马尔切洛管弦乐团合作，由独奏家马西莫·梅尔切利（Massimo Mercelli）担任长笛独奏，录制了萨马尔蒂尼（Sammartini）全部长笛协奏曲，由Bongiovanni厂牌出版发行。

作为音乐学诠释实践领域的专家，他创立了古乐器乐团"安菲翁竖琴合奏团"（La Lyra di Anfione），并率领该团赴斯波莱托（Spoleto）演出，为实验抒情剧院（Teatro Lirico Sperimentale）1999年歌剧季揭幕。此次制作（普塞尔《迪多与埃涅阿斯》）赢得了观众的热烈反响，并获得艺术总监米凯朗杰洛·祖尔莱蒂（Michelangelo Zurletti）的高度赞许。专业乐评将其誉为"令人心醉神迷的演出"，并称赞他是"一位显然不是站在指挥台上，而是深入音乐内部、与音符同呼吸共歌唱的指挥"（奎里诺·普林奇佩，Quirino Principe）。

率领"安菲翁竖琴合奏团"，他先后指挥了巴赫《b小调弥撒》与帕斯夸莱·卡法罗（Pasquale Cafaro）的《圣母悼歌》（Stabat Mater）。他出任戈尔多尼/皮奇尼（Goldoni/Piccinni）歌剧《切基娜，或善良的女儿》（La Cecchina o La Buona Figliola）的指挥兼导演——该剧由巴里联合帕伦蒂剧院（Teatro Parenti）及米兰斯卡拉学院（Accademia della Scala）共同制作，演出赢得了观众、乐评界及意大利最重要歌剧院管理层的高度赞誉。2001年出版的Bongiovanni双碟现场录音，在国际乐评界引发广泛而一致的关注（《Fanfare》、《CD Classica》、《Opera》、意大利第三广播等），被定义为"未来所有试图触碰此作品者的标杆演出"。

2001年，他执棒《托斯卡》；2002年，他担任指挥兼导演，为佩特鲁泽利剧院（Teatro Petruzzelli）官方歌剧季呈献《镜中茶花女》（La Traviata alla Specchio）——该剧由玛丽亚·格拉吉亚·帕尼（Maria Grazia Pani）构思，两人此前已携手完成《威尔第万岁》（Viva Verdi）与《波西米亚人生》（Vita di Bohème），演出再度赢得广泛赞誉。此外，他还在帕莱塞·马奇耶（Palese Macchie）主持一个小型歌剧季，以极为有限的预算，将《阿依达》《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《乡村骑士》《丑角》《爱情灵药》《修女安杰丽卡》《图兰朵》《波西米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《诺尔玛》《卡门》等歌剧名作改编为小型编制版本，并为正在起步的青年职业艺术家提供登台机会，让他们在实践中磨砺成长。